映画『わたしの幸せな結婚』

明治・大正を彷彿とさせる架空の世界を舞台に、孤高の軍人と不遇の中で生きてきた女性が心を通い合わせるようになる。そんな物語の映画化は、ある小説から始まった。2019年に刊行され、今や大勢の読者に愛される「わたしの幸せな結婚」（顎木あくみ著）を手に取った時のことを、今安玲子プロデューサー（以下、今安P）はこう振り返る。「タイトルに惹かれて読み始めました。読んでみたら、タイトルからは想像のつかない世界が広がっていて。明治・大正を思わせる世界をベースにしながらも、ファンタスティックで壮大。小説での描写も素晴らしかったのですが、映像で見てみたいと思わせられました」。
ただし、ファンタジー世界となると、生身の人間による実写との相性が良いものもあればそうとは言い難いものも。その点、「わたしの幸せな結婚」で描かれていたのは、主人公である久堂清霞と斎森美世の心模様だった。人々の命を脅かす“異形”と戦う特殊能力、“異能” が存在し、“異形”が引き起こす災いが暗い影を落とす世界を舞台にしてはいるものの、基本軸にあるのは清霞と美世のラブストーリー。政略結婚という形で出会い、徐々に距離を縮めていく2人の心の機微をファンタスティックな世界の中で丁寧に描くことを掲げ、人間ドラマの描写に定評のある塚原あゆ子監督に白羽の矢が立った。「原作の世界観を構築しながら、人間模様をしっかりと描いてくださる。過去の監督作を拝見していて、そう確信しました。それに、エンターテインメントを上手く撮られる塚原監督なら、世界観づくりも一緒に楽しんでいただけるのではないかと思ったんです」（今安P）。そんな製作陣の熱意を受け、塚原監督はオファーを快諾。映画化に向けてのプロジェクトが本格的に始動する。

誰もが振り向かずにはいられない美貌の男性を演じられるのは誰か？　虐げられてきた暗闇の日々を脱し、開花していく女性を演じられるのは誰か？　なかなかの難問に思えるが、製作陣は程なくして理想的な清霞と美世に出会う。キャスティングが行われたのは、2022年1月に始まる撮影の１年以上前のこと。まだ映画出演作が１作も世に出ていない時期の目黒蓮に、久堂清霞が託された。「silent」「連続テレビ小説 舞いあがれ！」『月の満ち欠け』など、俳優としての活躍目覚ましい2022年を送った目黒だが、製作陣が注目したのはSnow Manとしてバラエティ番組に出演していた時だという。「長身で端整なビジュアルはもちろん、清霞の本質に近い部分を目黒さん自身に感じました。真面目で、朴訥で、優しい。すごく“清霞っぽい”ですよね。それを、ふとした瞬間に感じさせる。当時はまだ目黒さんをスクリーンで見る機会はありませんでしたから、スクリーンで見たいとも思いました」（今安P）。
一方、今田が演じる斎森美世は、ただただ虐げられ続ける薄幸のヒロインではない。愛されることとは無縁に生きてきた彼女が愛を得て、開花していく“変化”にこそ美世というキャラクターの真髄が詰まっている。華やかな顔立ちゆえ、気丈で快活な役に望まれることも多い今田の中に製作陣が見たのは、変化の先にたどり着く美世の姿だった。「今田さんは天真爛漫で、無垢な部分と繊細な部分を併せ持つ素敵な方。もしも美世が虐げられた人生を送っていなければ、今田さんのような女性だったのではないかと思うんです。それを逆算して演じてもらうことに新鮮さを感じましたし、開花する先に待つ笑顔と強さを表現できるのは今田さんしかいないと思いました」（今安P）。
一見するとクラシックなシンデレラストーリーと捉えられかねない『わたしの幸せな結婚』の“わたし”は実のところ、美世であり、清霞のことでもあると言える。孤独だった2人の出会いは互いに何をもたらすのか。それにより、どんな変化を遂げるのか。原作小説でも映画でも折に触れ、両者の胸の内が細やかなモノローグとともに明かされていく。「そんな２人のバランスと現代性が原作のよさ。塚原監督と脚本家の菅野友恵さんがすくい取ってくださった絶妙なラインを、目黒さんも今田さんも驚くほど真摯に進んでくださったと思います」（今安P）。

クランクインを迎えたのは、2022年1月下旬。近畿地方の各所で、オールロケーションによる撮影が行われた。「まるで歴史的建造物を巡る旅のようでした」と今安Pが語るように、撮影で使用したのは歴史に名を残す建物ばかり。明治期の日露戦争での連合艦隊司令長官として有名な東郷平八郎が舞鶴鎮守府長官時代を過ごした東郷邸（京都府舞鶴市）は、洗練された和テイストの久堂家に。鹿鳴館などでも知られるイギリス人建築家ジョサイア・コンドルが設計した六華苑（三重県桑名市）は、洋館のムードが華やかな斎森家に。赤レンガ建築の聖母女学院本館（京都府京都市）はかつて陸軍の庁舎だった経緯にふさわしく、清霞の勤務先である陸軍省に。荘厳な敷地内に国宝建造物を有する専修寺（三重県津市）は、帝都に君臨する一族の居城に。それぞれが姿を変え、作品世界の一部となった。当初は外観のみを撮影し、内部はセットを使用するプランも浮上したというが、各所の協力を得て壮大な撮影の旅が実現。スクリーンを通し、本物の迫力が伝わってくる幸せな結果となった。
とは言え、物語の舞台はあくまで、明治・大正を彷彿とさせる架空の世界。清霞や美世の日常が繰り広げられる世界観の構築も、シナリオ作りと並行して始められた。その過程において、まずはCGクリエイティブアーティストの早野海兵が帝都の全体図を発案し、都のサイズ感や家同士の位置関係を決定。提示されたビジュアルイメージを軸に、“『わたしの幸せな結婚』ワールド”が作り上げられていった。また、“異能”の表現を視覚化にするにあたっては、能力を発揮すると顔に異能
模様が現れるという設定を追加。ファンタジーものとしての定番事象をどう表現し、観る人をワクワクさせるか。天井から降りてくるオクツキ（異能者の墓）、紙から変形する鳥形の式、帝の口から発せられる黒い異能、お風呂で湯を沸かす火の表現など、具体のビジュアルイメージ1つ1つを塚原監督が早期から提示。CG、美術、衣装、メイクといった各チームがそれぞれの役割を担い、世界観を構築していく連携がなされた。そんな中、家紋や国旗・紋章は佐久嶋依里を中心とした美術のチームがデザインし、細部の世界観を統一。そのほか、日本家屋の襖やガラス戸に洋風の装飾を施すなど、既存の建物に遊び心を加えた箇所も多々。歴史とファンタジーの融合により、独特の空間が生まれている。

原作の活字表現を最大限に生かしながら、生身のリアリティを目指す。映画化にあたって掲げられたこのコンセプトは、登場人物たちのキャラクター造形にも表れている。彼らが着こなす衣装も大事な要素で、清霞の軍服は衣裳担当の宮本まさ江がデザインし、すべて撮影用に仕立てられたもの。当然のことながら、「最もかっこいい清霞」がテーマの1つになっている。また、原作の清霞は「透けるような薄茶色の長い髪」と表現されているため、撮影ではシルバーを基調とした色みに。目黒の地毛も明るく染める徹底ぶりと、毎回2時間ほどのヘアメイク時間を経て美しい清霞が出来上がっていった。
一方、女性陣の着物にもそれぞれストーリーが。冒頭の美世が着ている質素な着物は、衣服すら満足に与えられてこなかった彼女の人生を物語るもの。本来ならそれすら着こなしてしまう今田に、撮影現場では“引き算”のヘアメイクが施された。また、久堂家に赴く際に着用しているのは、明治・大正時代に婚礼衣装として用いられていた黒振袖を意識したもの。美しい1着ではあるが、「娘に対して愛のない父親が見栄のみで用意したもの」（今安P）でもある。かたや美世の異母妹・香耶がまとう着物は、モダンで愛らしく華やかなものばかり。それぞれの衣装に目を向けるだけでも、両親から注がれてきた愛情の差をうかがい知ることができる。
そのほか、清霞が美世に見立てた桜色の着物、美世が清霞に贈る紫の組紐、美世が清霞に用意する食事のメニュー、2人がデートで訪れる甘味処のあんみつなど、原作ファンが思わずニヤリとするであろうアイテム描写も。これらはすべて、原作小説に敬意を払う塚原監督以下スタッフのこだわりを感じさせるものばかり。映像で見たかった『わたしの幸せな結婚』の世界が、画面いっぱいに広がっている。